Một tác phẩm phim có tính thuyết phục, hấp dẫn và lôi cuốn cần có sự nhất quán và tính liên tục trong từng chi tiết. Đây là thử thách mà mọi thành viên trong đoàn phim cần phối hợp để thực hiện được, bao gồm cả diễn viên. Khả năng duy trì tính nhất quán là một thử thách lớn về trình độ chuyên môn của một diễn viên.
Hãy cùng tìm hiểu xem tính nhất quán/liên tục trong phim là gì, vì sao nó lại quan trọng, và làm thế nào để diễn viên duy trì nó trong diễn xuất nhé!
Sự nhất quán trong phim là gì?
Mọi thành phần của một bộ phim (cốt truyện, nhân vật, sự kiện, đạo cụ, góc quay...) cần tuân theo một tiến triển hợp lý, logic để tạo ra một thế giới hư cấu thống nhất. Đây chính là yêu cầu về tính nhất quán trong phim.
Tại sao phim cần có sự nhất quán?
Một bộ phim nhất quán sẽ trở nên đáng tin với khán giả, khiến họ chìm đắm vào không gian tưởng tượng được tạo nên thay vì bị phân tán bởi sự hoài nghi. Như vậy, khán giả sẽ thưởng thức bộ phim một cách trọn vẹn hơn.
Ví dụ, trong "Everything Everywhere All at Once," các nhân vật có thể di chuyển giữa nhiều vũ trụ khác nhau theo một nguyên tắc cố định. Nguyên tắc này được duy trì xuyên suốt bộ phim; điều đó làm câu chuyện của phim trở nên rõ ràng và thuyết phục hơn.
Làm sao để diễn viên duy trì sự nhất quán trong vai diễn?
Nghiên cứu nhân vật:
Hãy sáng tạo nhân vật một cách trọn vẹn, với đầy đủ chi tiết (về ký ức, hoạt động hàng ngày, mục tiêu hành động, xung đột nội tâm, cách suy nghĩ...). Bạn có những kỹ thuật diễn xuất nào để thể hiện vai diễn này một cách chân thật nhất?
Diễn tập:
Dành thời gian để diễn tập đầy đủ trước khi quay phim, đảm bảo rằng bạn quen thuộc với mọi chi tiết của từng cảnh.
Giao tiếp:
Thường xuyên giao tiếp không chỉ với bạn diễn và đạo diễn mà cả các thành viên khác trong đoàn phim, để đảm bảo rằng tất cả đều có cùng ý tưởng và mục tiêu trong quá trình quay.
Luyện tập đôi mắt:
Giữ nguyên hướng mắt (điểm nhìn) trong một cảnh khi máy quay thay đổi vị trí. Điều này đòi hỏi diễn viên phải thật sự tập trung, cả khi bạn đang phải diễn với một thứ gì đó không có thật hoặc không ở trong khung hình.
Diễn trước máy quay:
Một cảnh thường cần được quay nhiều lần (take) ở nhiều góc khác nhau; vì vậy diễn viên phải duy trì cảm xúc, biểu hiện của nhân vật mình đảm nhiệm trong khoảng thời gian khá dài. Điều này nghĩa là những cử chỉ về cơ thể, ánh mắt, cách truyền đạt thoại,... của diễn viên phải được giữ nguyên hoặc gần như tương đồng trong khoảng thời gian dài đó.
Ví dụ, nếu trong một cảnh, nhân vật của bạn kinh ngạc khi nhìn thấy một đồ vật, sau đó cầm đồ vật lên quan sát và nói một câu thoại với cảm xúc buồn; bạn cần duy trì mọi chi tiết này qua từng góc quay khác nhau: mức độ kinh ngạc trên khuôn mặt, bên tay cầm đồ vật, cảm xúc buồn trong câu thoại.
Kiểm tra cảnh mình diễn:
Một số cảnh quay có thể được thực hiện trong nhiều ngày khác nhau, nên đôi khi khó tránh khỏi lỗi về tính nhất quán. Hãy nhờ đạo diễn cho bạn xem những cảnh phim có vai của mình trong quá trình dựng phim để ghi chú bất kỳ vấn đề gì bạn nhận ra được. Phát hiện lỗi sớm thì tốt hơn là quá muộn, khi phim đã xong hậu kỳ và chuẩn bị được ra mắt.
Dù duy trì tính liên tục/nhất quán là quan trọng, nhưng nhiệm vụ lớn nhất của diễn viên vẫn là tập trung vào diễn xuất và nhân vật mình đảm nhận. Vì vậy đừng quá lo lắng nếu như bạn không nhớ một số chi tiết, hãy sử dụng những sự trợ giúp bạn có ở trường quay để tập trung vào công việc chính của mình nhé!
Comments